I Blog Your Pardon !!!

Laranja ácida

2012-01-28T00:04:00.001Z

Revi há dias, e pela enésima vez, A Clockwork Orange, de Stanley Kubrick. Desde há muito que convivo com a obra (o livro de Burgess) e com o filme, este bem mais tardiamente. Li o livro ainda bastante jovem, e a surpresa foi total: o espanto da violência desmesurada, da atitude perversa e inquieta, do instinto sexual em ebulição, da acidez da linguagem utilizada. Fico sempre admirado com a violência da música de Beethoven, quando contextualizada, evidentemente. E por fim, uma última nota: o rosto perturbador de Alex (Malcolm Mcdowell) que não me sai da cabeça há já alguns dias...

* na imagem, uma belíssima recriação da cena inicial, em Lego

Jazz Covers

2012-01-27T00:04:00.001Z

Por vezes é bom ver, para melhor ouvir.

Poema

2012-01-26T00:04:00.002Z

Como se fosse da terra antes de ser

bicho carunchoso ainda em pé

Fazer-te um verso pode parecer

(a muitos olhos) ser aquilo que não é

tic-tac, tic-tac

2012-01-25T00:04:00.002Z

A contar os dias para te ver...

Poema

2012-01-24T00:04:00.001Z

A noite fez-se para dormir

mas é preciso estar desperto

para melhor a entender

Poema

2012-01-23T00:04:00.001Z

Não admira

que o sol nasça

radiante todos os dias:

descansa sempre bem

durante a noite

Naquela noite

2012-01-22T00:04:00.002Z

Um somatório de pequenas luzes, de pequenos pontos que nos guiam. Uns maiores, outros mais reduzidos, quase suspiros, suspensos na noite que acontece. Aconteceu lembrar-me de ti naquela noite, quando olhava o céu. Mas não te vi, não estavas lá, nem nunca mais soube o que te aconteceu.

Primavera

2012-01-21T00:04:00.001Z

Há muito tempo não ouvia uma Primavera assim!

Antonio Meliveo

2012-01-20T00:04:00.003Z

Depois da referência ao filme, deixo-vos agora a banda sonora. Não conhecia Antonio Meliveo, mas já tomei nota do seu nome. Minimalismo quanto baste, sussuros de diálogos do filme, ambientes musicais enternecedores, envolventes. Hipnotizantes linhas de piano que se repetem ao longo das 35 (!) faixas do disco. Vive por si mesma, esta banda sonora, e dizer-se isso é sempre um enorme elogio.

El Camino de Los Ingleses

2012-01-19T00:04:00.003Z

El Camino de Los Ingleses é um filme de 2006, e que apenas entrou na minha vida em 2012. Esses 6 anos de espera (todo o tempo é uma espera, mesmo não se tendo consciência disso) foram compensados agora, que o vi 3 vezes quase seguidas. Na capa da edição espanhola (não há edição portuguesa, para variar) pode ler-se Hay un camino que te puede llevar a cualquier parte. Na contracapa há uma outra que diz Pero soñar es fácil y vivir difícil. Entre uma e outra frases, há um grande filme a não perder!

(capa do dvd)

"O senhor ainda é jovem, parece ter..."

2012-01-18T00:04:00.004Z

Ando a ler Tchékhov. Ando a ler Tchékhov aos 44 anos! Tenho a cabeça povoada de vozes que soam a gaivotas, vozes familiares, parentes de vidas que não são minhas, mas que o são tremendamente. Ler a vida destes outros é existir em outros que nem gente são. Ah, a literatura, sempre vitoriosa e magnânima!

* o título deste post é um excerto de um diálogo entre Elena Andréevna e Ástrov, retirado de O Tio Vânia.

Poema

2012-01-17T00:04:00.002Z

Nada sobra

que não guarde

(como se guarda

um fim de tarde)

no lugar do coração

Nada guardo do que sobra

porque a sobra é ilusão

A voz está de volta

2012-01-16T00:04:00.002Z

David Sylvian: uma nova coletânea, em cd duplo, a 29 de fevereiro. O senhor David Sylvian anda a abusar nas compilações, e eu não me importo nada com isso!

Poema

2012-01-15T00:04:00.003Z

O Guardador de Rebanhos
é uma obra sem corantes
nem conservantes

nela se observa (claro)
aquilo que a escrita diz
desenhando imagens

no papel em tudo iguais
a árvores rios e montes
e outros seres tão irreais

The Moody Blues, Long Distance Voyager

2012-01-14T00:04:00.001Z

Abri este gatefold há 30 anos, e ultimamente tem sido difícil fechá-lo!

As Esganadas

2012-01-13T00:04:00.000Z

A minha amiga Sassá trouxe-me do Brasil o último romance de Jô Soares, e já está lido. Leitura, por sinal, feita em delírio, porque As Esganadas é uma romance delirante. Sem ser uma obra prima, vale bem a pena a leitura do quarto romance de Jô Soares. Só para vos deixar água na boca (e quem leu o livro encontrará no sublinhado anterior uma deliciosa ironia), digo-vos apenas que uma das personagens principais é "o Esteves", do poema Tabacaria, de Álvaro de Campos. Pelas páginas de As Esganadas passam, para além d' "o Esteves sem metafísica", o próprio Fernando Pessoa, o cineasta Manoel de Oliveira, e muita doçaria portuguesa!

As quatro estações

2012-01-12T00:04:00.003Z

O Senhor Stein percebeu a chegada do inverno, quando viu partir os pássaros da sua rua. Começaram a partir rumo a um destino melhor, era outono ainda. Se tivesse asas, o Senhor Stein faria o mesmo. Mas não tem, e resolve o seu problema com mais uma ou outra peça de roupa e algumas chávenas bem quentes de tisanas. O Senhor Stein não gosta do frio dos dias que correm, mas gosta das pequenas doses de verão com que se conforta. Para hoje, lá mais para o fim da tarde, o Senhor Stein tem em mente fazer uma infusão de jasmins e orquídeas para degustar, antecipadamente, o sabor da primavera.

I have a train to catch!

2012-01-11T00:04:00.003Z

Volto, vezes sem conta, aos meus adorados Kraftwerk! Numa altura em que a Europa não enfrenta um futuro radiante, e desunida como está, sabe bem ouvir Trans Europe Express, essa odisseia sonora que celebra, no significado simbólico do disco, a união da Europa através da junção, por via férrea, de mais de 130 cidades do velho continente. O disco é de março de 1977, e revela, no tempo presente, uma atualidade tanto melódica, quanto política. Quem não conhece o disco (mas haverá alguém?), pode nele encontrar uma obra de inspiração clássica, embora moldada aos sons modernos e revolucionários dos sintetizadores, um trabalho melódico estudado ao milímetro, linhas sonoras minimalistas, uma obra prima do século XX. Para terminar, aqui vos deixo as capas que Trans Europe Express foi tendo até aos dias de hoje. Boa audição!

(a capa original da edição alemã)

(a capa mais popular de Trans Europe Express)

( a capa da versão remasterizada, de 2009,

na qual se inclui a faixa Abzug)

Mojo redemption!

2012-01-10T00:04:00.001Z

Há aqui muita coisa boa para ler e ouvir!

Separate twins (Anatomy of a Murder & Hey Wimpus, The Early Recordings of Paul Chastain & Ric Menck)

2012-01-09T00:04:00.001Z

(Duke Ellington, Anatomy of a Murder)

Finalmente, terminando estes posts a propósito da capa de Anatomy of a Murder, uma última artwork surge, obviamente influenciada pelo disco de Ellington. Não conheço este Hey Wimpus (1998), de Paul Chastain e Ric Menck. Da pouca investigação que fiz, registei poucas ideias. Apesar de ser um disco bem acima da média (a insuspeita All Music assim o designa), a verdade é que não vingou. Faço-lhe aqui, portanto, a justiça de lembrar a bonita capa que ostenta, e pouco mais.

(Paul Chastain & Ric Menck, Hey Wimpus - The Early Recordings of Paul Chastain & Ric Menck)

Refrão para uma canção por existir

2012-01-08T00:04:00.001Z

Não contes com uma revolução

no meu peito

não estou do jeito

necessário para qualquer agitação

Do pouco que há cá dentro

eu já não lhe tenho mão

Separate twins (Anatomy of a Murder & Clockers, Horns Up!, e Anatomy)

2012-01-07T00:04:00.000Z

Ainda sobre a icónica capa de Anatomy of a Murder: no post de hoje surgem mais 3 art covers de discos que revelam bem a origem das mesmas. Spike Lee, na banda sonora do seu filme Clockers, usa uma semelhante "vítima", parodiando-a através da utilização de um cap de pala à banda, aproximando a imagem original da do universo dos drug dealers de Brooklyn.

Tappa Zukie, no seu Horns Up!, mistura reggae, jazz e dub e apresenta-nos uma art cover que imediatamente nos faz lembrar o disco de Ellington. Finalmente, Anatomy, de Stan Ridgway que brinca com capa e título, num disco que traça 12 retratos (12 faixas) do subconsciente humano. Enfim, a arte atualiza-se, transformando o midas touch original...

(Clockers ost, de 1995)

(Tappa Zukie, Horns Up, de 2009)

(Stan Ridgway, Anatomy, de 1999)

Poema

2012-01-06T00:04:00.001Z

Para se atravessar o deserto

nem sempre é desejável ter o sol por perto

Separate twins (Anatomy of a Murder & Working For The Man / Donkeys 92-97)

2012-01-05T00:04:00.001Z

Tendo como ideia a capa da banda sonora de Anatomy of a Murder, os Tindersticks lançaram duas coletâneas versando a imagem original do disco de Duke Ellington. Em Working For The Man as cores são próximas das do disco de 1959, embora um pouco mais esbatidas, o mesmo não acontecendo com a capa de Donkeys 92-97, onde as cores de origem são substituídas pelo verde e pelo azul.

(Working For The Man, coletânea de 2004)

(Donkeys 92-97, coletânea de 1998)

Poema

2012-01-04T00:04:00.001Z

Soluçam as palavras

destes versos

e chove infernalmente

ao redor delas

Serão mais belas

as palavras sob a chuva

ou sob o sol

como quimeras

Separate twins (Anatomy of a Murder & My Flame Burns Blue)

2012-01-03T00:04:00.004Z

O disco de Duke Ellington data de 1959, e o de Elvis Costello surgiu em 2006. Quase 50 anos separam ambos os discos. O primeiro é uma banda sonora de um filme de Otto Preminger, o segundo um disco ao vivo. Para além das óbvias semelhanças das capas, ambos os discos habitam o território do jazz, e são magníficos os dois. Curioso é ainda o facto de Anatomy of a Murder (capa original da banda sonora de Duke Ellington) ter já sido alvo de várias homenagens, ao longo dos anos. O exemplo da capa do trabalho de Elvis Costello é apenas o primeiro de uma série de posts sobre essas homenagens.

(Duke Ellington, Anatomy of a Murder)

(Elvis Costello, My Flame Burns Blue)

Uma outra marca amarela

2012-01-02T00:04:00.002Z

Ando cada vez mais apreciador desta marca amarela!

Dois mil e doze (medo, muito medo)!!!

2012-01-01T00:04:00.000Z

Vamos esperar que chegue ao fim!

Adeus!

2011-12-31T00:04:00.000Z

Adeus! Que o próximo seja de melhor qualidade!

Poema

2011-12-30T00:04:00.004Z

Os teus olhos já não veem

o que o presente apagou

o que houve já não há

e do que havia só restou

o vazio em que se está

Poema

2011-12-29T00:04:00.004Z

Deixei de pensar

no voo dos pássaros

e olho para o céu

cheio de dúvidas terrenas

Haverá no ar espaço

para as questões mais pequenas?

2011-12-28T00:04:00.002Z

Habituei-me!

(eis uma conjugação

que necessita

habituação)

Top of The Pops (os 10 mais ouvidos, mas que não saíram em 2011)

2011-12-27T00:04:00.002Z

O I Blog Your Pardon avança com um segundo Top neste final de dezembro. Todos estes discos foram presença constante nos meus ouvidos, vezes sem conta, embora nenhum tenha surgido em 2011. Uns mais recentes, outros mais distantes no tempo, mas sempre eternos em mim.

Elvis Costello + The Brodsky Quartet - The Juliet Letters

Belle and Sebastian - "Tigermilk"

Iggy Pop - The Idiot

Dave Brubeck - Dave Brubeck Plays Music From West Side Story and...

Bjork - Vespertine

Michael Nyman - Drowning by Numbers

Kraftwerk - Autobahn

Nick Cave - The Boatman's Call

The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots

Julian Cope - Autogeddon

Estes discos fizeram parte do meu ano. Fazem, há muito, parte de mim. Já são muito meus há muito tempo. E continuarão, seguramente!

Poema

2011-12-26T00:04:00.002Z

Este verso é triste porque está sozinho...

Natal de papel

2011-12-25T00:04:00.002Z

Um Santa Claus de papel para sentirmos o Natal nas mãos!

* faça o download em pdf aqui.

Sinal dos tempos

2011-12-24T00:04:00.003Z

Este ano o Natal tem pouca luz. É quase um esboço, uma pálida imagem de festa. Mas, mesmo assim, o desejo permanece, e anuncia-se: Feliz Natal a todos.

Dieta literária

2011-12-23T00:04:00.001Z

O Senhor Stein sempre gostou de ler poesia. Lê, muitas vezes, para se sentir melhor, mais humano. Tudo começou há muito tempo atrás, quando deu consigo a pagar meia dúzia de escudos por uma antologia de Fernando Pessoa. Houve, desde essa data, um verso que o marcou mais do que qualquer outro. É de Campos, e diz assim: "Olha que não há mais metafísica no mundo senão chocolates." E assim, por causa desse único verso, o Senhor Stein ainda hoje recusa qualquer dieta baixa em calorias poéticas.

Poema

2011-12-22T00:04:00.000Z

Mais um passo sem saber

por onde andar

Andar apenas sem querer

conhecer qualquer lugar

Que outro retrato tão fiel

a vida nos pode dar?

Top of The Pops (os 10 + de 2011)

2011-12-21T00:04:00.007Z

O ano corre apressadamente, e já vai sendo tempo do Top habitual. Os 10 melhores discos do ano, na minha modesta e tendenciosa opinião, são os que se seguem. A ordem é, como sempre, alfabética, com brevíssimos sublinhados, como nas linhas seguintes se verá.

1) Bjork - Biophilia (grande regresso, e uma Bjork mais contida do que nunca)

2) Blondie - Panic of Girls (nunca consegui viver sem eles)

3) Caetano Veloso - Zii e Zie Mtv ao Vivo (nunca consegui viver sem ele)

4) David Sylvian - Died in the Wool (a voz, a voz e os impossíveis ambientes)

5) Eleanor Friedberger - Last Summer (pop que não entra em facilitismos)

6) Gal Costa - Recanto (Gal e Caetano, num disco com a voz dela e a cara atual dele)

7) James Blake - James Blake (se fosse forçado a escolher apenas um... seria este)

8) Jeremy Jay - Dream Diary (pop com sabor retrô-chique)

9) Marcelo Camelo - Toque Dela (um disco feito sob o efeito da paixão)

* as capas dos discos tornam-se visíveis se clicarem nos respetivos títulos

Cê tá diferente, Gal!

2011-12-20T00:04:00.004Z

Tinha tantas saudades tuas, Gal! Há tanto tempo que não te ouvia com roupagem a condizer com a tua história, com a tua grandeza! Este disco é uma partilha, uma benção, um pouco teu e um pouco dele, meus bons amigos sonoros do tempo da minha eternidade. Estás mais moderna que nunca, Gal! Tropicalista e eletrónica ao mesmo tempo, num disco intemporal. Foi Caetano quem o fez. É Caetano + a tua voz. E ainda a tua voz e a minha comoção, ao ouvir-te!

Se este post não for uma declaração de amor, não sei o que possa ser.

* Brincando com a frase do encarte de Araçá Azul (disco de Caetano Veloso), eu digo que o título deste post é "para entendidos".

50 Words for Snow

2011-12-19T00:04:00.001Z

Kate Bush nunca chega de rompante. Vai chegando aos poucos, insinuosamente. Vai ocupando o seu espaço até se instalar. Chega no inverno, que é o tempo em que a sua música melhor se projeta, e fica pela primavera dentro, misturando-se com os cheiros dos dias já maiores, com os pólenes, com os encantos dos dias que julgávamos perdidos para sempre. Mas esses dias ainda estão longe, e há todo este inverno para nos aquecermos com 50 Words for Snow.

Poema

2011-12-18T00:04:00.001Z

O futuro e o presente:

um horizonte vertical

Miles

2011-12-17T00:04:00.000Z

Não vemos o instrumento, mas conseguimos, facilmente, ouvir o seu som.

* magnífica fotografia de Irving Penn (mão de Miles Davis)

Elvis Nyman

2011-12-16T00:04:00.005Z

Ah, tenho aprendido tanto convosco, que me parecem uma só pessoa, uma só voz, um só disco! Há gémeos perfeitos que não são nem tão gémeos, nem tão perfeitos! Um recolhe as sobras do outro, o outro oferece o que o primeiro tanto deseja aceitar. As aparências, como se percebe, nem sempre enganam.

Sinestesias (III)

2011-12-15T00:04:00.001Z

(hoje apetecia-me trocar-te as voltas)

Poema

2011-12-14T00:04:00.005Z

Tenho reparado nas marés

e nas areias levantadas

pelo vento

ao entardecer

tenho visto coisas improváveis

bichos cartas sonhos

nos seus cantos

a morrer

e tenho sentido loucamente

uma espécie de desejo

reprimido que me ofusca

até doer

Sei que as marés não me pertencem

e tenho medo de nelas me perder

Sinestesias (II)

2011-12-13T00:04:00.002Z

(hoje apetecia-me ouver tudo isto)

The Dreaming (pendurado na parede)

2011-12-12T00:04:00.004Z

De quando em vez regresso a The Dreaming. Apesar de ser um disco bem datado, encerra ainda, em mim, um vivo e perturbador fascínio. As letras das canções são, nesse sentido, um aspeto importante, bem como as estranhas melodias que as mesmas apresentam. No entanto, o que importa hoje é a capa, tão simbolicamente perfeita. Repare-se nas correntes, nos corpos unidos, na boca entreaberta de um beijo por acontecer, na aliança sob a língua de Kate Bush, e sobretudo no olhar, que até hoje me encanta e perturba, de tão sugestivo que é. Teria cerca de 15 anos quando vi e ouvi The Dreaming pela primeira vez. A imagem da capa ainda hoje me diz muito, e por isso teria lugar cativo numa sala que fosse minha.

Sinestesias (I)

2011-12-11T00:04:00.002Z

Teclado sinestésico, segundo Alexander Scriabin.

(hoje apetecia-me um som cor de prata)

Certos olhos

2011-12-10T00:04:00.001Z

Sinto um vazio imenso no olhar dos outros. Uma estranha luz apagada que a todos cega, e que a todos incomoda. Eu, pelo menos, incomodo-me. Não aguento mais certos olhares pálidos, de uma tristeza de fim de dia. Para ser triste, prefiro chorar. Prefiro as lágrimas. Depois tudo passa, vai-se a tristeza, e secam-se as lágrimas. Tudo é melhor do que certos olhos que não olham, do que certas lágrimas que não molham.

Paris, c'est une idée (IV)

2011-12-09T00:04:00.003Z

Era já final de tarde. Era já o fim da viagem. Um último passeio, um último olhar sobre Paris. A Pont-Neuf lá atrás, sempre presente. Nunca se deixa Paris, nem mesmo quando partimos. Paris c' est une idée.

* Paris, cést une idée é o título de uma canção de Léo Ferré, de 1970.

Fonte achocolatada

2011-12-08T00:04:00.002Z

Eu escrevo com a letra

do Willy Wonka!

* este post pode não ser devidamente entendido, se quem o visualizar não tiver a fonte Willie Wonka instalada no seu computador

Paris, c'est une idée (III)

2011-12-07T00:04:00.004Z

Quem, como eu, sempre conheceu sem conhecer o Nº36 do Quai des Orfèvres, certamente se emocionaria ao ver a placa que a fotografia documenta. Foi como viver uma realidade apenas conhecida pela escrita e pelo cinema. Maigret não estava no seu gabinete, como sempre foi costume estar. Eu andei pelo Quai durante alguns minutos, procurando a realidade ilusória dos gestos cansados do inspetor, quando atacava o cachimbo. Nem Maigret, nem Lucas, nem Janvier, nem Lapointe, nem Torrence. Ninguém estava no Quai des Orfèvres. Era hora de almoço, e talvez tivessem ido à Brasserie Dauphine comer qualquer coisa.

* Paris, cést une idée é o título de uma canção de Léo Ferré, de 1970.

Le vrai Tintin

2011-12-06T00:04:00.000Z

E assim se subverte o passado, e se condiciona o futuro!

Nancy Botwin

2011-12-05T00:04:00.000Z

Não te mataram de vez, pois não Nancy Botwin?

Paris, c'est une idée (II)

2011-12-04T00:04:00.000Z

Vista do Sena, e à noite, a Torre Eiffel espanta, tanto pela imponência, como pela beleza iluminada que ostenta. O frio da noite torna-se um pouco menos agreste quando a vemos. As luzes da cidade luz, rasgando a escuridão da noite de Paris!

* Paris, cést une idée é o título de uma canção de Léo Ferré, de 1970.

JB

2011-12-03T00:04:00.002Z

Este disco anda comigo 24 sobre 24 horas! Parece um fantasma, uma sombra que não me larga. Mas não é sombra, é luz. Nem é fantasma, é James Blake.

* a edição que a foto ilustra é Deluxe, com LP original + EP (Enough Thunder).

Paris, c'est une idée (I)

2011-12-02T00:04:00.001Z

O nome é enganador. Chama-se Pont Neuf, mas é a ponte mais antiga das muitas que atravessam o Sena. A Pont Neuf sempre fez parte do meu imaginário, e para isso muito ajudou Simenon e os seus livros, Leos Carax (Les Amants du Pont-Neuf), ou Robert Bresson (Quatre Nuits d'un Rêveur), por exemplo. A ponte permanece majestosa, vista de ambas as margens do rio. À noite, pode ver-se o luminoso letreiro que a fotografia documenta: velho, mal tratado pelo tempo e pela agressividade de alguns. No entanto, a ponte dos amantes Alex e Michèle transborda de charme. É um local de paragem obrigatória. Um local de culto. Um local do coração.

* Paris, cést une idée é o título de uma canção de Léo Ferré, de 1970.

É já dezembro

2011-12-01T00:04:00.002Z

É já dezembro

mês tão esquisito

que nos conta a história

da mais velha história

que não acredito

É já dezembro

e o que vem por fim

é já outra história

da mais velha história

que existiu em mim

Poema

2011-11-30T00:04:00.002Z

Devia anoitecer

sempre que te despes

Mas o pudor do mundo

muito se compraz

ao ver-te sem vestes

This must be the place

2011-11-29T00:04:00.000Z

This Must Be The Place é um filme que quero muito ver. Todos os ingredientes me agradam: a intriga (um velho rocker gótico dos anos 80 quer encontrar e vingar-se do nazi que fustigou a vida do seu moribundo pai); um ator de exceção (Sean Penn), uma grande banda sonora (com David Byrne e Will Oldham nos comandos, mas também Iggy Pop, por exemplo) e Paolo Sorrentino como realizador. Estreou em Cannes, e não se sabe se estreará em Portugal.

Poema

2011-11-28T00:04:00.002Z

Não olhes agora

que mudo a pele de mais um dia

Eu não gosto que me vejas

em momentos de agonia

Lembrando canções (VIII)

2011-11-27T00:04:00.001Z

Waiting For The Meninblack

(The Stranglers)

Dava-lhe jeito!

2011-11-26T00:04:00.000Z

Are you the one?

2011-11-25T00:04:00.000Z

I'm not! So...

Je pense à Paris

2011-11-24T00:04:00.001Z

Até amanhã!

Bjork: imaginários (VI)

2011-11-23T00:04:00.001Z

(Volta, capa original)

Volta surgiu em 2007. Sobre o curioso título (tão português...) Bjork escolheu-o por saber, depois de googlar bastante, que ele significa várias coisas: que é o apelido do físico italiano que inventou a pilha voltaica (Alessandro Volta, 1745-1827), um rio africano feito pelo homem, uma lagoa também feita por mãos humanas (Lake Volta), e uma dança medieval muito difícil de dançar, segundo a minha islandesa preferida. Assim, juntando-se a energia da pilha, o ambiente marinho de rio e lagoa, mais a dança de tempos ancestrais... percebemos melhor o que é Volta. O que Bjork não sabe, suponho eu, é que Volta quer dizer, por exemplo, regresso, e isso é algo que me apraz sempre registar. Gosto mais de Volta hoje do que quando apareceu. Cresceu em mim, aos poucos, lembrando a energia de um rio que dança uma linguagem cada vez mais próxima dos meus ouvidos. E assim, o que Volta é (nas palavras de Bjork) está de acordo com o que eu sinto. Sintonia e imaginário perfeitos. Antes de ter encontrado o título pretendido, Bjork verificou que as palavras "voltage" e "voodoo" (que aparecem nas letras das canções do disco) lhe pareciam sintonizadas. Depois, como se disse antes, o Google fez o resto.

A imagem da capa pertence a Nick Night, e a escultura que molda o corpo da cantora é de Bernhard Willhelm.

(associado à excentricidade de Carmen Miranda)

(associado à obra prima que é Vespertine)

(associado ao imaginário dos candy)

Blondie + Arcade Fire

2011-11-22T00:04:00.000Z

Pegaram em Heart of Glass, dos Blondie, e juntaram-lhe Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), dos Arcade Fire... e deu isto:

Bjork: imaginários (V)

2011-11-21T00:04:00.001Z

(Medulla: capa original)

Não gostei de Medulla, quando saiu. Estávamos em agosto de 2004, e desde essa data até ao presente dia, ainda não estou em paz com esse disco. Bjork queria mudar tudo, como sempre, e dizia-se cansada de instrumentos musicais. O disco, como se sabe, é predominantemente vocal, e o título entronca bem nessa ideia, uma vez Medulla é essência, e a um disco de voz, tal título assenta como uma luva. Ao que se sabe, o título surgiu depois de Bjork e Gabriela, uma amiga do mundo das artes, terem bebido demasiadamente, tendo esta última sugerido a designação futura do que viria a ser o quinto disco de originais da islandesa. Bjork aparece na capa, e o que mais nos espanta é a escultura do cabelo, feita por Shoplifter. Como já em anteriores disco havia acontecido, o fundo da imagem, bem como a pele da cantora, naturalmente, são níveos, contrastando com o negro do cabelo e do colar, que desenha o título do disco. Nas sessões fotográficas participaram Mathias Augustyniak, Michael Amzalag, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. Mais uma imagem forte, como Bjork gosta. Mais um imaginário muito próprio que se edificou.

(desenhando-se uma outra Bjork)

(sensualmente, Medulla)

(em formato Lego, novamente)

I love the eighties

2011-11-20T00:04:00.000Z

Estes foram os anos da minha juventude! Estes anos estão na moda! O presente nunca foi tão retrô como nos dias de hoje. Sorte a minha, tanto antes como agora.

Bjork: imaginários (IV)

2011-11-19T00:04:00.003Z

(Vespertine: capa original)

Estávamos em 2001 quando Bjork nos deu Vespertine. Na altura, a islandesa referiu-se a ele não como um simples disco, mas mais como um sentimento: quando lá fora neva há dias e estamos em casa, intimamente radiantes, com um cacau quente entre as mãos. Vespertine é a obra maior de Bjork, na minha opinião. É quase um disco de música de câmara com elementos eletrónicos, apenas por instantes tocado pela excentricidade bjorkiana, que tão bem conhecemos. Na capa, Bjork aparece vestindo um swan dress (de Marjan Pejoski) que marcou a época de Vespertine. A pose e a face de Bjork sugerem interpretações sensuais, a boca entreaberta, os olhos fechados, os braços parecendo contorcer-se ligeiramente... A imagem, no entanto, transparece pureza. Os tons são pálidos, uma quase luz, uma quase sombra. Um cisne, desenhado, parece erguer-se de um outro, adormecido. A fotografia da capa pertence a Inez Van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. O que desse imaginário saiu pertence a todos nós...

(uma outra Bjork)

(e mais outra Bjork)

(e uma última Bjork, em estilo South Park,

lembrando a contracapa de Vespertine)

O que você quer saber de verdade

2011-11-18T00:04:00.002Z

Ainda não consegui enamorar-me, como esperava. Ainda me falta o clique da paixão. Sou um amante exigente, e ainda não se deu em mim o sorriso eterno do reconhecimento. Será defeito meu, não tenho dúvidas. Mas sabes Marisa, por vezes não é fácil sentir que o que mais esperamos é o que menos acontece. Mas é essa, de momento, a realidade. E o que mais desejo, sempre que te ouço, é saber o que você me quer dizer de verdade.

Bjork: imaginários (III)

2011-11-17T00:04:00.003Z

(Homogenic: capa original)

Homogenic veio ao mundo em setembro de 1997. Novo disco de estúdio, nova mudança sonora e visual. Mas, no fundo, a mesma Bjork de sempre, experimentalista, desbravadora de terrenos sonoros tão ao seu jeito. A ideia de um disco de canções mais homogéneas resultou em título. Na capa, o fotógrafo Nick Knight registou uma Bjork penteada com cerca de 10 kg de cabelo, lentes de contacto especiais, um colar de mulher-girafa, vestes de samurai japonesa, e unhas de dimensão anormal. O fundo prateado, glacial, fará pensar na sua Islândia natal? Talvez. Homogenic foi um trabalho largamente saudado pela imprensa mundial, e é fácil perceber as razões da crítica. Nunca, até então, um trabalho seu se mostrou tão enigmaticamente belo, tão etéreo, tão espiritual. Para a história, tudo ficou: as canções, o ambiente sonoro, e o imaginário de tudo isso.

(em formato Lego)

(em formato Barbie)

(em formato Mangá)

007

2011-11-16T00:04:00.000Z

Também não custa nada esperar um ano!

Bjork: imaginários (II)

2011-11-15T00:04:00.004Z

(Post: capa original)

A capa do segundo cd da carreira adulta de Bjork (não contamos aqui com o disco gravado aos 12 anos, nem com Telegram (disco de remixes de Debut), nem com os discos dos Sugarcubes) é em tudo diferente da do primeiro, à exceção de nela constar, em grande destaque, a sua figura. Quanto ao resto, as diferenças são óbvias, a começar pela presença da cor. Há, de facto, muita cor, muita animação de fundo, um certo sentido festivo que encontrará concordância em algumas das canções do disco. Jean Baptiste Mondino terá, originalmente, proposto uma foto para a capa de Post tirada nas sessões fotográficas de Debut, mas que acabou por não ser aceite. Bjork, ao que parece, decidiu que na capa de Post deveria aparecer a sua imagem rodeada de coisas da sua casa, da sua terra, mas também essa imagem não foi a que vingou. Num terceiro momento, decidiu-se que Bjork deveria aparecer à frente de enormes postcards, simbolizando a comunicação entre a artista e os seus amigos/fans. De forma estilizada, a imagem final foi fotografada por Stéphane Sednaoui, e é a que surge no cimo deste post. Assim, a partir de todo o imaginário subjetivo da capa original, outros trabalhos referentes à imagem de Post foram surgindo, como aqui se pode ver. Bjork, a sua música, e a imagem forte que a acompanha deixam sempre marcas...

(a lembrar South Park?)

(a lembrar Klimt?)

(a lembrar um certo estilo nipónico?)

Poema

2011-11-14T00:04:00.001Z

Pudera eu sair da vida

com o passo firme

e de cabeça

sempre erguida

Pudera eu saber da lida

que depois virá

quando o corpo anunciar

o sinal da despedida

Bjork: imaginários (I)

2011-11-13T00:04:00.007Z

(Debut: capa original)

O imaginário associado a Bjork e aos seus discos não deixa, até hoje, de me espantar. Bjork é um caso à parte no mundo da canção (em formatos múltiplos e registos por vezes impensáveis), mas também artista da imagem, capaz de motivar processos criativos dignos de registo. Este post inaugura uma série de postagens com o intuito de mostrar uma ínfima parte do olhar dos outros sobre o olhar de Bjork, acompanhando todos os seus álbuns de estúdio, à exceção do mais recente Biophilia. Comecemos, então, por Debut, trabalho de julho de 1993. A cantora aparece na capa, num quase preto e branco, toda ela transbordando emoção, de mãos unidas, como que rezando. Dois pequenos brilhantes (por baixo de cada olho) acentuam um certo ar de melancolia, que a imagem, no seu todo, não pode desmentir. A fotografia é de Jean Baptiste Mondino.

(Debut: rosto de criança oriental)

(Debut: rosto de criança ocidental)

(Debut: rosto de adulta)

Ontem sonhei contigo

2011-11-12T00:04:00.003Z

Vê lá tu: de tanto te ouvir, ontem sonhei contigo. Não cantaste uma única nota! Fizeste-me festas durante todo o sonho, e acordar foi um castigo. Hoje não canto outra coisa, a não ser aquela parte de Pagan Poetry, embora subvertendo um pouco a letra da canção: "I love you, I love you, I love you, I love you..."

A data de hoje

2011-11-11T11:11:00.000Z

(este post foi publicado às 11 horas e 11 minutos)

Mudar, verbo impossível!

2011-11-10T00:04:00.001Z

E aí está ele de novo, com o mesmo disco, as mesmas canções, os mesmos tiques. Tom Waits não sabe mudar, e ainda bem. Ninguém espera mudanças quando um novo trabalho de Waits nos chega aos ouvidos. O que havia para mudar já mudou, há quase 30 anos. Bad As Me é good as he (se é que entendem a brincadeira).

The genius of Hergé

2011-11-09T00:04:00.001Z

Uma nova biografia de Hergé, desta vez em inglês, na tentativa de explorar o mercado norte americano, seguramente. Trará algo de novo, algo que não se saiba já? O melhor é ler...

Dois senhores

2011-11-08T00:04:00.002Z

A conversa entre estes dois senhores ocupa 19 páginas da edição de novembro da Ler, Livros e Leitores. Sobre a poesia, sobre o poema, Steiner diz apenas o seguinte: "Mas a poesia, um poema... É esta a bagagem essencial da alma, a pequena mala que levamos connosco, o poema." Agora, façam o favor de ler o resto.

Inquérito de verão

2011-11-07T00:04:00.000Z

O Senhor Stein respondeu a um inquérito de verão, daqueles que incidem sobre gostos pessoais e que, como conclusão, dão nota do tipo de pessoa que o inquirido é. Sobre as suas preferências acerca de filmes, livros, músicas e coisas afins, o Senhor Stein respondeu sempre "Não Sei". Depois, consultado que foi o veredito ditado pelas suas respostas, estranhou a sentença que lhe era atribuída. Dizia assim: "Pessoa pouco assertiva, sem referências culturais, com fraca noção de auto-conhecimento." Por fim, discordando do que acabara de ler, pensou: "Logo eu, que me conheço tão bem!"

Impossibilidade (II)

2011-11-06T00:04:00.002Z

Que ideia é essa

tão esbatida

que a palavra ilustra?

Nada se diz no poema

que a palavra

seja ou mostra

O homem e o tempo

2011-11-05T00:04:00.000Z

O Senhor Stein comprou uma versão antiga de L'Homme Qui Regardait Passer Les Trains, de Georges Simenon, num velho alfarrabista da baixa, e leu-o num ápice de TGV. Depois, pensando em tudo o que a frase anterior sugere, ponderou sobre os mecanismos do tempo, e das particularidades que ele encerra.

Impossibilidade (I)

2011-11-04T00:04:00.001Z

A palavra esconde e mostra

anedótica metáfora que dá

e rouba ao mesmo tempo

Dá e rouba o que não tem

de vazia que é por ser apenas

paradoxo do momento

Há momentos que valem dias inteiros

2011-11-03T00:04:00.000Z

Poema

2011-11-02T00:04:00.000Z

Conheço as tuas mãos há longos anos

assim como os teus cabelos fio a fio

Nos teus ombros eu encosto o meu sorriso

e o teu peito é o meu espaço de pousio

Só um corpo assim como o que tens

será sempre aquele que fantasio

Poema

2011-11-01T00:04:00.000Z

Não tenhas medo do escuro

a luz que se apaga

torna-te mais a sós contigo

A longa noite que virá

não impede o teu caminho

nem será nenhum castigo

Enid

2011-10-31T00:04:00.002Z

Enid Blyton marcou a minha infância. Isso fez-se notar, desde muito cedo, quando ainda em Moçambique, através das aventuras do Noddy, e também mais tarde, já em Portugal, lendo as aventuras d'Os Sete, e sobretudo com os 21 livros da coleção d'Os Cinco, da Editorial Notícias. Muitas e muitas horas passei eu envolvido nos mistérios daquele grupo de crianças... Conhecia, naquela altura, a ilha Kirrin tão bem como eles, o que pensavam Julian e David, Ana ou Zé, nunca deixando de parte Tim, companheiro canino de toda aquela gente. Era quase da família, e sempre me senti bem em companhia de tão célebre quinteto. Fui sabendo, à medida que deles me fui afastando devido ao avançar da idade, que a britânica escritora não foi, como inconscientemente desejava, um exemplar modelo de virtudes, ao longo do seu tempo de vida. A sua existência revestiu-se de uma enorme complexidade, desde logo pelos conflitos familiares enquanto criança, mas também por ter vivido as agruras de duas guerras mundiais, o divórcio, a frieza com que tratou os seus próprios filhos, a sua própria família, o modo como usou os que a rodearam, o sofrimento quase constante devido às críticas que foram marcando a sua carreira, principalmente quando duvidavam da capacidade de escrever tanto, em tão curto espaço de tempo. Enid chegou a escrever mais de 20 livros num só ano, tendo ultrapassado largamente a barreira das 700 obras durante toda a sua vida! No entanto, há muito aprendi que os fáceis juízos de valor que por vezes fazemos, mais não são do que exercícios óbvios de estupidez e falta de senso, pelo que tenho perdido, aos poucos, a tendência de cair nesses erros. Acontece que vi Enid, o filme de James Hawes, muito recentemente, facto que me elucidou sobre questões que há muito me acompanhavam sob a forma de dúvidas. Estou esclarecido, finalmente. Proponho-vos que vejam o filme, se a vossa curiosidade assim o desejar. Muito british, Enid conta com o sempre notável desempenho de Helena Boham Carter, no papel da escritora que já vendeu mais de 500 milhões de livros em todo o mundo. E agora, que se publica em Portugal uma nova edição dos famosos livros d'Os Cinco, este filme pode bem ser uma forma de fechar um ciclo que há muito se abriu em mim.

* filme não disponível em edição Portuguesa.

Poema

2011-10-30T00:04:00.001+01:00

Não esquecer

de preparar a hora

do encontro

em lençol branco

(que é das suas simpatias)

Para antever o corpo nu

em diversas geometrias

* imagem de Une Femme Mariée, de Jean-Luc Godard

Norman

2011-10-29T00:04:00.002+01:00

Será possível querer ver um filme, sobretudo por causa da sua banda sonora? Sim, claro que sim. Norman (2011), de Jonathan Segal, tem banda sonora de Andrew Bird, e isso é já qualquer coisa de significativo para mim.

Live at the Manchester International Festival, July 2011

2011-10-28T00:04:00.000+01:00

Depois do disco de estúdio (Biophilia), faço agora referência ao concerto de apresentação do mesmo. Não há, pelo menos que eu saiba, cd do acontecimento, porque é mesmo disso que se trata, de um acontecimento! A versão em mp3, de altíssima qualidade, pode ser encontrada na net, e vale mesmo a pena. Vale tanto que me apetece formular um desejo: vê-lo e ouví-lo em Portugal.

Poema

2011-10-27T00:04:00.001+01:00

Compreendo agora

os passos que damos sem pensar

Ir além do pensamento

é viver sem hesitar

Sheena Is a Punk Rocker (agora em conto)

2011-10-26T00:04:00.001+01:00

O meu texto / conto baseado na canção Sheena Is a Punk Rocker, clássico dos Ramones já está online, para quem o quiser ler. Podem encontrá-lo, clicando aqui. E, why not, podem deixar o vosso comentário no blog da Mojo Books, logo a seguir ao espaço ocupado pelo texto. Eu agradeço.

Poema

2011-10-25T00:04:00.001+01:00

Não serei eu

a soprar a última vela:

Um sopro maior fá-lo-á por mim

Quando o meu coração parar

2011-10-24T00:04:00.002+01:00

Quando o meu coração parar

talvez tudo ao mesmo tempo

possa então recomeçar

Um choro! Um grito! E acordar

já sem memória do instante

do que fui noutro lugar

R.E.M. (pequeno tributo post mortem)

2011-10-23T00:04:00.003+01:00

Há já algum tempo que sabemos, oficialmente, que os R.E.M. acabaram. Lamento sempre, quando uma banda que me fez crescer enquanto ouvinte coloca um ponto final no seu percurso. Mas, como se costuma dizer, é a vida. Na verdade, a vida dos R.E.M. já padecia há muito de uma qualquer doença que os atacou no pós Up, disco que encerrou (e já não da melhor maneira) um caminho exemplar. Assim, por ainda não ter aqui, neste blog, referido esse recente fim, recordo um vídeo, e um disco, que nem sempre teve os melhores elogios por parte da crítica, nem por parte de alguns amigos meus também adoradores da banda, e cuja opinião, para mim, é sempre mais importante do que a da própria crítica musical. Refiro-me a Pop Song 89 (o vídeo), e a Green, o sexto trabalho de longa duração dos rapazes de Athens, Georgia. Green é um belíssimo LP, com canções enormes, pelo menos para mim: Stand, World Leader Pretend e Orange Crush são, talvez, a par da já citada Pop Song 89, algumas das canções que mais facilmente ficarão na história do legado musical da banda de Stipe. O vídeo, para além de entrar na extensa galeria de telediscos que mostram alguma nudez parcial (três mulheres dançando em topless, e Michael Stipe em igual figura), revela certos truques de imagem típicos da época, como partes da letra da canção visíveis no ecrã, passagem rápida de planos, imagens a preto e branco. Vídeo de low budget, se porventura as raparigas nada (ou pouco) cobraram pela exposição dos seus predicados. Mas o tempo, como sempre, passou e os R.E.M. morreram. Que vivam para sempre, os R.E.M.!

Ela voltou

2011-10-22T00:04:00.001+01:00

Estou completamente rendido em relação ao último disco de Björk. A minha adorada islandesa fez o seu melhor disco desde Vespertine, obra prima absoluta. Agora chegou com Biophilia, e volta a tecer sons e imagens poéticas através de canções que parecem tão frágeis, fáceis de quebrar ao mínimo descuido da sua voz. A competência mantém-se, mas mais do que isso, está cada vez mais exuberante, embora cada vez mais íntima, também. Um dos discos do meu Top 10 do ano? Sem dúvida!

Poema

2011-10-21T00:04:00.003+01:00

Põe no papel

o que te vai na alma

Sabendo bem

que o que vives pouco conta

Não penses

noutra coisa senão nisso

E notarás

que é no papel que o ser se encontra